Paloma Orts (Alcoi, 1990). Artista transdisciplinària especialitzada en l'art d'acció. Graduada en Belles Arts per UAL (London) i UB (Barcelona) i egressada en Grau Mitjà de Piano. És guanyadora dels Premis Llançadora Ciutat d’Alcoi, 2021 i seleccionada per la “Bienal de Mujeres en las Artes Visuales” l’any 2020. Ha mostrat les seves peces a Anglaterra, Alemanya, Sèrbia, Mèxic, Espanya…  En les seves obres reacciona a les emocions internes i aquelles, que invisiblement, són compartides socialment. Estimant rescatar les memòries i costums ancestrals, principalment, aquelles vivenciades per dones, com un llegat transgeneracional que ens retorna a l’origen. 

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www.palomaorts.com

Carla Carissimi es una artista polifacética trabajadora del arte. Buscadora incansable todavía no sabe bien qué, eso sí, tiene bien claro el medio por donde. Intenta ser justa cuando hace falta, generosa cuando no hay y entregada siempre. Se toma la vida como un circo, exponiéndose a diario para domar y dar de comer a sus cachorros. Hace malabares entre el arte y la familia. Dentro de sus destacadas creaciones, tiene a sus tres hijos en pleno vuelo, siendo reconocidas otras obras con premios:

"Cuando el silencio es arte",Brasil; "13 rosas", España.
"Water emotions" Palma de Oro mejor guión Festival Internacional de Cine, México.
"Projecte Vaca", Premio de la Critica: Maria José Raguè a la trayectoria(22 años), Cataluña.
Ha colaborado con "La Fura dels Baus", Leo Bassi, Fàtima Cotornal entre otros. Desde hace 6 años se la ve trabajando con "Liant la troca" grupo de danza integrada. Improvisa con la compañía "El Ensamble teatroplaybackBcn". Mantiene una consulta de tarot y lenguaje simbólico.
Es artista feminista, antirracista residente del TPK.
Sabemos que escribe  historias a diario y le encantan los cumpleaños y los funerales.

"Karurosa Murutipure, expresión queer de la identidad biológica Carlos Jesús Paz Romeo, nacide en Galicia, educade en Suiza, emigrade a Catalunya con una etapa en Euskadi, nos propone recorrer sus reflexiones sobre relación e interacción con la Realidad Compartida a partir de su propia y caótica experiencia"

Foto:Jaume Muñoz

"Mi trabajo se desarrolla en el ámbito del performance más experimental abordando las implicaciones del cuerpo en los territorios más contradictorios de lo social, político y antropológico, donde las cuestiones de género son igualmente significativas en mi universo creativo.

A través de la creación de espacios reales de acción abordo cada performance como una experiencia única dejándome contaminar por el contexto que se convierte en un detonante fundamental para el conjunto de mis propuestas.”

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www.silviaantolin.com

Ernesto Sarezale es un científico cognitivo vasco, afincado en Londres, al que le gusta mezclar cosas. Escribe poesías, cuenta historias, realiza videopoemas, rueda documentales, hace performance… mezclando la palabra con el cuerpo, la carne con el verbo, la máquina con la piel, el vídeo grabado con la acción en vivo, la ciencia con la literatura, el striptease con el recital poético, lo público con lo privado, lo transcendente con el cabaret.

Escribe sobre la intimidad y las paradojas del deseo, sobre su cuerpo queer y la confusión de sexo e identidad. Sobre la experiencia urbana. La locura. Y cuando la palabra escrita se convierte en palabra hablada, la acompaña de acciones, interacciones, accesorios, dispositivos, sonidos, proyecciones. Sus versos se convierten en letanías paganas. Y a veces su cuerpo es esa página en blanco en la que otros escriben sus poemas.  A veces el público le mete mano.

Actúa donde le dejan: en escenarios variopintos, bares, teatros, cementerios, galerías de arte, festivales internacionales, capillas, edificios okupados, raves sadomasoquistas con música techno. También en la cocina y en la ducha. Últimamente, en Zoom.

 

Web: sarezale.com

"Mis últimos trabajos llevan el nombre Entre Perro y Lobo. Me interesan especialmente las zonas comunes que existen entre conceptos aparentemente opuestos: construir/ destruir,visibilizar/invisibilizar, ocultar/desvelar, luz/sombra, verdad/ficción.

Tengo una especial obsesión por las imágenes mutiladas que aspiran a la evocación como única posibilidad de llegar a ser completadas. Me agradan los paisajes transformados, perturbados, destruidos pero que a la vez declaran todo su potencial.

Desde hace casi 20 años trabajo la pintura, con la que me cuestiono mis propias creencias. Confío más en el conocimiento que proviene del trabajo con la materia que en mí mismo.

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www.diegotampanelli.wordpress.com