ESPAIS DE RESIDÈNCIES PER A ARTISTES

El TPK posa a disposició dels artistes que hi vulguin accedir, prèvia presentació d'un projecte, 11 bucs per tal de poder desenvolupar-lo.


Els artistes en residència tenen també a la seva disposició la resta d'infraestructures i serveis del TPK, (taller de gravat, taller de fotografia, espai wi-fi) i poden participar en cursos i seminaris. Al seu torn es comprometen a tenir accessible el seu treball quan es produeixen visites guiades per a escoles i esdeveniments d’índole similar i participar al projecte Els Temes de l’artista a on tenen l'oportunitat de explicar el seu treball i projectes.

 

Informació sobre disponibilitat i requisits al telèfon 93 261 28 80 de 17h a 20h del vespre.

Whatsapp - 638 119 030

ARTISTES RESIDENTS
SILVIA ANTOLIN 2.jpg
Silvia Antolín

"Mi trabajo se desarrolla en el ámbito del performance más experimental abordando las implicaciones del cuerpo en los territorios más contradictorios de lo social, político y antropológico, donde las cuestiones de género son igualmente significativas en mi universo creativo. A través de la creación de espacios reales de acción abordo cada performance como una experiencia única dejándome contaminar por el contexto que se convierte en un detonante fundamental para el conjunto de mis propuestas.”

Carla_Carísimi_WhatsApp_Image_2020-06-04_at_15.27.23.jpg
Carla Caríssimi

Carla Carissimi es una artista polifacética trabajadora del arte. Buscadora incansable todavía no sabe bien qué, eso sí, tiene bien claro el medio por donde. Intenta ser justa cuando hace falta, generosa cuando no hay y entregada siempre. Se toma la vida como un circo, exponiéndose a diario para domar y dar de comer a sus cachorros. Hace malabares entre el arte y la familia. Dentro de sus destacadas creaciones, tiene a sus tres hijos en pleno vuelo, siendo reconocidas otras obras con premios:

"Cuando el silencio es arte",Brasil; "13 rosas", España.
"Water emotions" Palma de Oro mejor guión Festival Internacional de Cine, México.
"Projecte Vaca", Premio de la Critica: Maria José Raguè a la trayectoria(22 años), Cataluña.


Ha colaborado con "La Fura dels Baus", Leo Bassi, Fàtima Cotornal entre otros. Desde hace 6 años se la ve trabajando con "Liant la troca" grupo de danza integrada. Improvisa con la compañía "El Ensamble teatroplaybackBcn". Mantiene una consulta de tarot y lenguaje simbólico.


Es artista feminista, antirracista residente del TPK.
Sabemos que escribe  historias a diario y le encantan los cumpleaños y los funerales

cuadro+vicente_edited.jpg
Vicente Da Palma

Treballa amb pressupostos icònics que tenen a veure amb el mite i l'element clàssic desd d'una perspectiva contemporània, en què la frontera entre el mite i el jo s'esvaeix i dóna lloc a una assumpció personal de la història.

Teresa Gomez Martorell img.png
falciots-detall-1(1).jpg
Teresa Gomez Martorell

"Explora la naturalesa i les seves relacions amb els éssers humans a manera de diari personal. Comença els seus projectes registrant alguns objectes naturals trobats a través d'anotacions, notes, esbossos i quaderns. Una vegada en el paper es reorganitzen per a donar formes a noves narratives."

bio

Teresa Gómez-Martorell és una artista visual nascuda a Barcelona. Va obtenir el seu MFA a SMU, Dallas, EUA i anteriorment va obtenir el seu BFA (Llicenciada) per la Universitat de Barcelona. Va continuar els seus estudis de gravat a l'Atelier 17-Contrepoint de París, França. Ha treballat com a instructora i mestra impressora a Flatbed Press, Austin, EUA. Ha impartit classes de gravat i llibres d'artista a diverses escoles d'art dels Estats Units i Espanya, com ara Taller dels Pellaires, Murtra Edicions, El Calotipo, Tarrant County College, Fort Worth, Oil and Cotton entre elles. Ha participat en mostres d'art nacionals i internacionals. La seva obra d'art s'ha exposat a PrintTx al Museum of Printing History, Houston, l'IPCNY, l'Austin Museum of Modern Art i el Museu Molí de Paper de Capellades.

Imagen solstici 2022.jpg
Lanuza Arus

En les seves instal·lacions a les fosques banyades per una llum negra troben vida i moviment imatges carregades d'humor, psicologia, misticisme i ironia creades amb objectes recuperats, danyats, brotxades de pintura fosforescent i joguines automatitzades.

Des de fa ja més de 15 anys, al costat de Francesc Ylla i Jose Martín, porta endavant el Col·lectiu Tr3s+1. Un grup que porta endavant projectes expositius molt diversos on els artistes posen en diàleg els seus propis processos de treball amb els dels seus convidat.

Reme IMG_20200503_171040.jpg
Reme Domínguez

Utilitza la fotografia i l'objecte per indagar sobre la identitat de la dona en l'àmbit social, polític i personal, i com aquesta identitat és traduïda i assumida per la resta de la societat.

diegotampanelli2.jpg
Diego Tampanelli

Amb la foto, el vídeo, la pintura i la performance, s'interroga sobre la seva imatge i la seva memòria, a partir de la necessitat d'explicar-se el seu propi esdevenir vital.


"Tengo una especial obsesión por las imágenes mutiladas que aspiran a la evocación como única posibilidad de llegar a ser completadas. Me agradan los paisajes transformados, perturbados, destruidos pero que a la vez declaran todo su potencial."

oro07-1864x1864.jpeg
Montero & Pisuerga

Una visió que neix de la imaginació i des d'ella crea una cadena de connexions existents d'imatges, sons, objectes, saltant d'una idea a una altra amb la intenció d'expressar una nova visió altament sensible i poètica.

baboon-close-up-039.jpeg
Sandro Solsona

Els animals són sempre observats. A través de l'objectiu d'una càmera fotogràfica, en el zoo, en la ciència, en l'antropologia, en l'art. Tot el que sabem sobre ells és el que més ens separa d'ells, un clar indicador del nostre propi poder o potser de la nostra pròpia vulnerabilitat.

Sandro construeix una acurada i sensible recopilació de mirades humanes i mirades animals. Les emmarca i les posa en el mur sense jerarquies.

Davant el seu treball no podem deixar de preguntar-nos sobre el nostre paper en la "creació", cap a on anem, qui som i per aquest aspecte de la nostra pròpia essència humana que encara roman natural o que almenys anhela tornar a ser-ho.

Transición Nº1 Manuel Morales.jpeg
Manuel Morales

Se inició en el arte en 1982 mediante Juan de Andrés, artista y arquitecto que impartía clases en la Escuela Municipal de Sant Boi de Llobregat. Trabajó como documentalista para el Club 7, Difusión de la performance y terminó creando el Club 8, donde fue uno de los fundadores del primer Festival Internacional de Performance de Barcelona que viajó por el CCCB (Barcelona), la Casa Encendida (Madrid) o el Centre International de Poésie (Marsella).

Ha participado en las esculturas públicas 2​ de Sant Boi de Llobregat Laberinto en espiral de 1998,3​ un tributo a la naturaleza realizada con cera recubierta con hojas de laurel, y en Tio Vivo - Amical Mauthausen de 2002,4​ homenaje los españoles apresados en el Campo de concentración de Mauthausen-Gusen.

En 2013 ganó el primer premio de escultura Pere Jou de Sitges por su obra Piedra.5​

Ese mismo año presentó en Barcelona La dignidad de la arcilla, exposición que reflexionaba sobre el uso de ese material durante la historia de la humanidad.6​

Junto al artista Domingo Martín, fundó en 2015 La Pescadería Sala de Creación, galería de arte incluida dentro de una pescadería real. Este proyecto ganó el Premio Antoni Serra y Fiter de Artes Visuales de los IX Premios de Reconocimiento Cultural del Bajo Llobregat.7​

 

En 2016 fue el comisario de Patrimonio humano/Patrimonio público, la mayor exposición colectiva de artistas de Sant Boi de Llobregat realizada hasta la fecha. La exposición dialogaba con el fondo de arte del Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat con obras de Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Joan Miró

Francesc Yllia Image 2020-05-17 at 12.21.45.jpg
Francesc Ylla

El seu treball té el seu origen en una pintura de caràcter matèric, i d'una mirada especialment sensible a l'accident, al desgast i a la fractura del pas del temps. Des del llenç la seva pintura s'expandeix en processos lliures i oberts al treball amb l'objecte, les instal·lacions artístiques i l'acció performativa.

Des de fa ja més de 15 anys, al costat de Lanuza Arus i Jose Martín, porta endavant el Col·lectiu Tr3s+1. Un grup que porta endavant projectes expositius molt diversos on els artistes posen en diàleg els seus propis processos de treball amb els dels seus convidat.